Ankara Kalesi’nde sanat severlerin uğrak yerlerinin başında gelen Emin Antik Sanat Merkezi’nde sanatçı Habib Aydoğdu’nun eserleri yer alıyor. Çağdaş Türk resim sanatının önemli isimlerinden Habip Aydoğdu, yaklaşık 50 yıldır sürdürdüğü soyut dışavurumcu sanat anlayışıyla bilinçaltını, sezgileri ve insanın iç dünyasını tuvale taşıyor.
Yağlı boya ve akrilik çalışmalarında hikâye anlatmaktan özellikle kaçınan sanatçı, kendine özgü renk ve biçim diliyle izleyiciyi resimleri üzerinden düşünmeye davet ediyor. Sanatçı, “Resim, kişinin kendisini bütünüyle içinde bulması ve onunla yaşaması gereken bir süreç” diyor.
Yarım asrı aşan sanat yaşamında kendine özgü bir resim dili geliştiren ressam Habip Aydoğdu, sanat üretimini soyut dışavurumcu bir anlayışla sürdürüyor. İlk dönem çalışmalarında daha gerçekçi bir yaklaşım benimseyen sanatçı, zamanla figürden ve öyküsel anlatımdan uzaklaşarak bilinçaltını, sezgileri ve yaşanmışlıkları merkeze alan bir anlatım geliştirdi.
Resimlerinde belirli bir hikâye anlatmayı tercih etmediğini belirten Aydoğdu, görsel imgeleri mümkün olduğunca sınırlı tuttuğunu ifade ediyor. Sanatçı, figür kullandığında da onu resmin genel diliyle bütünleştirmeye çalıştığını söylüyor. Kendi iç dünyasından beslenen çalışmalarında yaşadıklarını doğrudan aktarmak yerine dönüştürdüğünü, bozduğunu ve kendine özgü bir ifade biçimine kavuşturduğunu dile getiriyor.
“RESİM, YAŞAMIN BİR PARÇASI OLMALI”
Sanat eğitimi ve öğretmenlik konusundaki düşüncelerini de paylaşan Aydoğdu, öğretmen okulundan mezun olmasına rağmen hiçbir zaman resim öğretmenliği yapmadığını belirtiyor. Sanatın yalnızca eğitim yoluyla öğretilebilecek bir alan olmadığına inanan sanatçı, resim yapmayı kişinin bütün yaşamını kuşatan bir uğraş olarak değerlendiriyor. Aydoğdu, sanat anlayışını şu sözlerle anlatıyor:
“Ben resmin öğretebileceğine hiçbir zaman inanmadım. Kişinin kendisini bütünüyle bunun içinde bulması, onunla yaşaması, hissetmesi ve tüm dünyasıyla sürekli üretmeden duramaması gerekiyor. Ben eğitimcilik tarafında değil, daha çok resim yapan tarafta oldum.”
SANAT EĞİTİMİNDEN TRT'YE, ORADAN ÖZGÜR RESSAMLIĞA
1952 yılında Konya'da doğan Habip Aydoğdu'nun sanat yolculuğu, İvriz İlköğretmen Okulu'nda başladı. Resim yeteneğinin öğretmenleri tarafından fark edilmesinin ardından İstanbul İlköğretmen Okulu Resim Semineri'ne kabul edildi. Selahattin Hüsnü Taran ve Hamdi Dicle gibi sanat eğitimcilerinin öğrencisi olan Aydoğdu, 1970 yılında mezun olduktan sonra İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu Dekoratif Resim Bölümü'nde eğitim gördü.
1976 yılında Ankara'da açtığı “Yaşam Kavgası” adlı ilk kişisel sergisiyle sanat çevrelerinin dikkatini çeken sanatçı, bir süre TRT'de grafiker olarak çalıştı. 1988 yılında kurumdan ayrılarak yaşamını bütünüyle resme adama kararı aldı. O tarihten itibaren Ankara'daki atölyesinde sanat üretimini sürdürdü.
“HABİP KIRMIZISI” İLE ÖZDEŞLEŞEN SANATÇI
Aydoğdu'nun sanat yaşamında kırmızı rengin ayrı bir yeri bulunuyor. Sanatçıyla özdeşleşen “Habip Kırmızısı”nın hikâyesi, askerlik yaptığı Nusaybin yıllarına dayanıyor. İlk sergisinde yer alan resimlerini hazırlarken elindeki tek kırmızı malzeme olan ıstampa mürekkebini kullanan Aydoğdu, zamanla bu rengi sanatsal kimliğinin ayrılmaz bir parçasına dönüştürdü.
Kırmızıyı isyanın, bilinçaltının, sezgilerin ve bastırılmış duyguların dışavurumu olarak kullanan sanatçı, yıllar içinde kendine özgü bir renk ve anlatım dünyası oluşturdu.
Türkiye'de ve yurt dışında çok sayıda kişisel sergi açan Aydoğdu, 2015 yılında İş Sanat Kibele Sanat Galerisi'nde gerçekleştirilen “Kırmızı” retrospektifiyle sanat yaşamının önemli bir dönemini izleyiciyle buluşturdu. 2016 yılında şair Adonis ile İzmir'de “Kan Kırmızı”, 2018 yılında Bodrum'da “Kırmızı Yolculuk” sergilerini gerçekleştirdi.
Yaklaşık yarım asırlık sanat yolculuğunda resimlerini sürekli sorgulayarak yeni ifade biçimleri geliştiren Habip Aydoğdu, her çalışmasını bir sonraki eseri için yeni bir başlangıç olarak görüyor. Sanatçının resimleri, kişisel yaşanmışlıkların ötesinde, içinde bulunduğu dönemin toplumsal ve duygusal izlerini de taşıyor.
Sergide Abdurrahman Keskin, Ahmet Yakupoğlu, Hasan Pekmezci, Hayati Misman, Lütfü Günay, Muammer Durmuş, Muzaffer Akyol, Müşerref Köktürk, Nevzat Akoral, Nuri Abaç ve Şükran Pekmezci’nin de eserlerini görmek mümkün olacak.
